探讨高校剧院建筑的设计特点
许多人在大学艺术中心观看他们的第一场演出，它们是想象力的诞生地。对于戏剧爱好者、音乐表演者和各种舞蹈家来说，美丽的空间、下落的幕布、管弦乐队的第一个音符以及表演者洪亮的声音、舞台上的脚感，都会激发了他们对艺术的热情。大学的表演艺术中心的作用主要体现在三个方面：
2.成为联系校园、社区和艺术世界的纽带。高质量的艺术表演能吸引顶尖的专业人才来教学和表演，成为他们通往更广阔的表演艺术世界的窗口。
3.提供一个集中的门户，让所有艺术（音乐、戏剧、舞蹈、视觉和讲座等）都可以在这里创建、展示和共享。
校园表演艺术中心是大学艺术文化的重要组成部分。对于表演艺术专业的学生来说，正确的环境可以对培养他们的才华和抱负产生宝贵的影响。这些建筑是校园和乃至整个社区有抱负的专业技术人员的教育中心，体现了学校对艺术教育的自豪感。通过了解美国15所著名高校表演艺术中心的建筑和技术特点，希望对我国的城市和高校艺术中心建设提供一些有益的建议。
2001年开业时，这座艺术综合体占地318,000平方英尺，是马里兰州有史以来最大的单体建筑，将这个多场地中心设计成一个艺术村，容纳音乐学院、戏剧、舞蹈和表演研究学院、米歇尔·史密斯表演艺术图书馆和大学乐队项目。最重要的包含：962座音乐厅、626个座位的剧院、297个座位的演奏厅、190个座位的舞蹈剧场、156座小剧场和86座黑箱剧场等六个表演场地。在音频、灯光、视频、服装和布景制作方面拥有最新的戏剧技术。音乐学院和戏剧、舞蹈与表演学院内的设计和排练室是核心教学空间。该中心还向社区团体出租表演和会议空间。962座音乐厅（Dekelboum Concert Hall）
该中心年年都会举办音乐、舞蹈和戏剧表演季，邀请来自表演艺术学术项目的来访艺术家和学生/教师艺术家参加。该品牌的推出伴随着秋季学期伊始举办的一系列主要免费活动，称为 NextNOW Festival。
巴德学院的理查德·B·费舍尔表演艺术中心简称巴德费舍尔中心（Fisher Center at Bard），位于纽约哈德逊河谷，该中心为观众提供管弦乐、室内乐、爵士乐、戏剧、舞蹈和歌剧的表演和节目。该中心由建筑师Frank Gehry设计，占地10,000m2，设有900座Sosnoff Theater（配有可拆卸的反声罩）和200座LUMA Theater、4个舞蹈、戏剧和音乐排练厅以及专业支持设施。该建筑的供暖和空调系统完全由地热源供电，使费舍尔中心在标准运营期间无需使用化石燃料。该项目总造价达6200万美元，历时三年完成，于2003年4月开放。《纽约客》称其为“可能美国最好的小型音乐厅”。
费舍尔中心还是巴德音乐节的举办地，期间接待来自世界各地的公司。表演艺术中心主要致力于学年期间的教学和大学活动，并在夏季用作公共表演艺术设施和学院艺术研究生课程的场地。
加州州立大学富勒顿分校California State University-Fullerton（简称USCF）克莱斯表演艺术中心 (Clayes Performing Arts Center) 是一个最先进的表演设施，拥有多个场馆，这中间还包括：800座音乐厅 (Vaughncille Joseph Meng Concert Hall)，该场馆以其出色的音响效果和通畅的声音微妙之处而备受赞誉，大学乐团和客座艺术家的表演产生了传统大学音乐厅所没有的协同效应；250座James D. Young剧场是戏剧与舞蹈系上演戏剧作品的主要舞台。这个伸出式舞台剧院的设计目的是将演员带到空间的中心，旨在吸引观众并使观剧体验更亲密；150座Hallberg Theatre是一座黑箱剧场，座位灵活，主要上演实验性的新作品。该项目获得2006年钱德勒设计奖卓越设计奖、2009年USITT剧院设计优异奖。
加州州立大学北岭分校California State University Northridge（简称USCN）的山谷表演艺术中心Valley Performing Arts Center（后冠名为Younes and Soraya Nazarian Center for the Performing Arts，简称the Soraya索拉亚）占地166,000平方英尺，位于加州州立大学北岭分校繁忙的公共边缘，位于城市主干道诺德霍夫街，鼓励公众利用大学校园，并为洛杉矶市中心的大厅提供了另一个艺术场所。该中心包括1,600座剧院、175座黑箱剧场、230座演讲室、教室、实验室、排练空间和办公室。大厅声学可调，支持全方位的专业表演艺术节目，包括交响乐团、舞蹈、歌剧、戏剧和音乐剧，以及电影和讲座。这座耗资1.25亿美元的剧院被设计为大学校园的核心建筑，于2011年1月开放。获得了LEED金级认证。
2011年开业的弗朗西斯马里恩大学表演艺术中心被广泛誉为南卡罗来纳州最好的娱乐场所之一。占地61,000平方英尺，由弗朗西斯·马里恩大学运营，拥有一个850个座位的剧院和一个较小的100个座位的实验剧场和500座的露天剧场等。剧场台口宽58英尺，高38英尺，主塔净空高度73英尺，可容纳从独奏表演到80人管弦乐团的各种专业演出。舞台设有弹性地板，并配有可移动的一体式音乐反声罩。
该中心的常驻租户还包括 Florence交响乐团、Master Works合唱团、南卡罗来纳州舞蹈团等。艺术中心位于佛罗伦萨市中心，也是该市持续复兴的重要组成部分。
奥本大学的Jay and Susie Gogue Performing Arts Center（简称Gogue Performing Arts Center）渴望促进校园与社区之间的成功关系，成为奥本大学校园的新文化门户。85,000平方英尺的Gogue中心的焦点是1200座的Woltosz剧院，通过侧墙的吸声帘幕和反声罩可实现声学效果可调，观众可以欣赏到各种世界级的戏剧、音乐和舞蹈表演。礼堂需要较大的空间体积来提供卓越的自然声学效果和较长的混响时间，礼堂的透声侧壁缩小了大厅的可感知规模，创造了亲密感。还有一个室内可容纳350个座位的灵活户外场地，室外可设置5,000个座位的表演草坪。施工于2017年8月开始，并于2019年夏季竣工。该项目获得LEED金级认证。
新墨西哥州立大学New Mexico State University（简称NMSU）艺术中心位于大学大道和埃斯皮纳街的拐角处，散发着一种有目的的存在。其目的是：将大学校园内所有不同的艺术学科统一在一个中心位置，鼓励创作者之间的合作，使整个社区能够接触、贡献并从起源于这里的艺术努力中受益。建筑师选择了充满了许多活力的立面，色彩丰富，纹理丰富，在白天凸显了建筑的美感，而二楼的玻璃盒排练厅则在夜间照亮了建筑。外部的活力反映了内部的创造力。最重要的包含460个座位的戏剧院、200个座位的排练室等，建筑面积约为59,000平方英尺。
自2014年开业以来，纽约州立大学波茨坦分校State University of New York at Potsdam（简称SUNY Potsdam）耗资5500万美元的表演艺术中心被誉为纽约市北部最好的表演场地之一（在最新的纽约州立大学学生意见调查中，纽约州立大学波茨坦分校因拥有纽约州立大学系统中最好的艺术环境而排名第一）。该设施是戏剧和舞蹈系的所在地，拥有三个专门的表演厅。拥有350个座位的舞台剧院举办戏剧、音乐剧、电影放映和主题演讲。灵活的黑箱剧场可以轻松调整座位和舞台，以便为200名观众提供亲密的表演。舞蹈剧院可容纳200人，配有专为舞蹈设计的弹簧地板。此外，表演艺术中心还提供数字/音频、设计、制图、灯光和教育实验室，以及动作和录音工作室以及大型布景、布景、服装和工艺品技术商店。该项目获得LEED 金级认证，2016年美国戏剧技术研究所（USITT）优异奖。
西康涅狄格州立大学Western Connecticut State University (WCSU)视觉与表演艺术学院作为领先的公共艺术教育学习管理机关享有盛誉，需要一个能够反映学生和教师的质量和才能的表演和教学设施。WCSU 视觉与表演艺术中心于2014年9月开业。这座耗资98,00万美元、占地130,000平方英尺的设施由三个翼楼组成：戏剧艺术、音乐和视觉艺术。该中心设有350个座位的剧院、350个座位的音乐厅、录音室和排练室，以及美术馆、绘画和雕塑工作室以及许多其他创意空间。
纽约大学阿布扎比分校New York University Abu Dhabi（简称NYUAD）艺术中心提供引人入胜的节目，这些节目与课程相联系，并阐明了学生和教师的学术追求。其一系列公共项目旨在通过互动来活跃和丰富阿布扎比和大学的文化生活。作为一个充满了许多活力的表演实验室，既展示又发展作品，艺术中心促进了艺术、学术和社区之间的动态关系。艺术中心展示来自世界各地的杰出专业艺术家以及学生、教师和社区的作品。新设施于2015年建成，占地面积1,742,000平方英尺，设有700座多功能剧院、150座小剧场、150座私密演奏厅和60座放映室。它还包括教室、排练和练习室、场景和服装店以及灵活的展览、宴会和会议空间。
纽约大学艺术中心的艺术中心荣获“最佳艺术贡献奖”，以表彰其通过表演艺术搭建文化桥梁以及为新的艺术对话创造家园的持续努力。在其五周年庆典期间，艺术中心在成立的头四年里已举办了近400场演出，有来自50多个国家的 1,400多名杰出艺术家参加。这中间还包括投资22个委托项目和170多个艺术家驻场项目，来自阿布扎比及别的地方的78,000多名观众参加了该项目。
查普曼大学是加利福尼亚州奥兰治市的一所中型私立大学，长期以来一直是声乐和器乐人才的温床和顶级培养者。其备受赞誉的表演艺术学院和霍尔-马斯科音乐学院的毕业生经常在百老汇、专业舞蹈公司、交响乐团、歌剧舞台以及幕后制作和管理中取得蒸蒸日上的职业生涯。
马斯科艺术中心位于加利福尼亚州奥兰治市的大学大道和格拉塞尔街交汇处，占地88,000平方英尺，2016年3月开业。可容纳1,044座的剧院：池座有600个座位，楼座有208个座位，侧包厢有236个座位。音乐反声罩重约530吨，由超致密材料制造成。剧院内的卷式横幅和舞台上的移动幕布提供了可调节的音响效果。
凭借这一非凡、设备齐全的表演设施，查普曼可以举办全方位的百老汇风格作品、舞蹈团、交响乐和歌剧，以及口语戏剧、室内乐表演、爵士乐、流行音乐等。可以为学生提供最先进的场所，让他们磨练才华、发现了自己的声音和愿景，并为丰富而有意义的艺术生活做好准备。
费舍尔中心位于田纳西州纳什维尔贝尔蒙特大学校园的中心，占地155,000平方英尺，投资1.6亿美元，于2021年9月落成。除了声学和视觉设计外，费舍尔中心还拥有适合校园活动的绿色屋顶。场地空间包括：1,727座欧式剧院、两个多功能宴会厅、大堂、排练空间和换装室等。新的表演厅设计支持各种节目，从音乐剧、歌剧、舞蹈、管弦乐队和合唱团表演到流行娱乐和特别活动。顶级表演艺术中心既是学生的学术资源，也是为校园和纳什维尔这座城市提供创新、有一定的影响力和多样化节目的展示中心。
费舍尔中心的命名是为了纪念最近退休的贝尔蒙特校长鲍勃·费舍尔博士和他的妻子朱迪，他们长期以来一直是贝尔蒙特校园和纳什维尔的艺术倡导者。
德克萨斯大学里奥格兰德河谷分校University of Texas Rio Grande Valley（简称UTRGV）表演艺术中心用新设施取代了两座已有40年历史的建筑，并对两座相邻的建筑进行了翻修。这座占地94,000平方英尺的综合体将大大增强大学音乐系的表演和排练资产以及更大的里奥格兰德河谷艺术社区的能力。
1,000座的剧院可举办各种音乐、舞蹈和戏剧演出，还有4个乐队和合唱团的专用排练空间。宏伟的门廊和大堂面向校园东南端的大学大道和爱丁堡市中心，使这座建筑成为从城市通往大学的标志性门户。
Villanova University的John and Joan Mullen Center for the Performing Arts简称马伦表演艺术中心，是一座专门为维拉诺瓦大学表演艺术和教学社区的指导、研究和制作而设计的学术建筑。目的是培养和指导维拉诺瓦学生、教职员工在艺术、教育和表达方面的才能，以促进教育和艺术创新。并设有公共区域，以促进维拉诺瓦社区学者和艺术家之间的合作。获得LEED 银级认证。
该中心占地约85,000平方英尺，2021年建成，位于兰开斯特大道的显著位置，是繁忙十字路口校园的重要入口。包括三个主要表演场地：一个400座位的镜框剧院及可容纳30人的乐池、一个200座位的黑箱剧场和一个75座位的表演实验室。还设有舞蹈室、场景店、服装店、排练室、更衣室和演员休息室。有练习室、教室、售票处、教职员工办公室、三个大厅和一个屋顶露台（适合接待）。
维拉诺瓦大学校长Rev. Peter M. Donohue说道“表演艺术中心将是一个发现、传播和应用知识的地方，也将成为一个体现我们学生、教职员工的素质、我们的作品的水准以及我们的表演者和艺术家的才华的目的地。”
林德曼表演艺术中心是布朗大学的一个表演和视觉艺术设施，于2023年10月开业，占地101,000平方英尺。该建筑由Joshua Ramus/REX设计，设有一个主厅，其物理结构可适应任何表演配置，其方式类似于该公司的Wyly剧院。该建筑的外部覆盖着由挤压铝制成的凹槽板。Lindemann 拥有布朗大学最大的表演场地，主厅在最宽敞的配置下可容纳多达 625个座位。
林德曼主厅遵循表演艺术空间的新建筑类型。大厅的所有六个表面在物理和声学上进行调节，以创建五种不同的舞台观众配置——实验媒体、独奏会、顶端式舞台、管弦乐队和平坦的地板。一系列辅助模式也是可能的。为进行此类改造而安装的自动和手动辅助表演设备包括5个悬挂的四层座位龙门架（两层用于观众，两层用于技术人员），40个可调节声学反射板，7个电动实用板条，3个照明桥，2个舞台升降机、3个管弦乐队平台升降机、6个伸缩管弦乐队升降机、3个座位车升降机、1个三单元可伸缩座椅系统、5个座位车、1圈可展开的隔音幕以及1个距地面55英尺的完整技术烤架。主厅由5名技术人员在3小时内转变为五种主要配置中的任何一种。五个预设配置可容纳布朗的100人管弦乐队（包括70人合唱团）、个人独奏会、大型戏剧作品、沉浸式视频和带有40通道立体声音频的风景投影、数字电影以及传统讲座和招待会，以及许多其他选项。主厅的末段配置可容纳 275人，演奏会可容纳388人，管弦乐队配置可容纳530人。
在下层，该建筑包含三个额外的排练空间，可兼作场地。管弦乐队排练室兼作小型乐团的135个座位的表演空间，舞蹈排练室兼作98个座位的非正式舞蹈表演空间，剧院排练室兼作50个座位的私密表演空间。每一个空间都配备了基础设施，以支持讲座、演示、学术和课外活动以及涉及动作捕捉、沉浸式视频和多通道音频的特殊项目。
1.由于高校艺术院系众多，因此表演艺术中心的剧院多为多功能，且功能用房也比较多，包括剧院、音乐厅、黑箱剧场、排练厅等。
2.如果表演艺术中心没有音乐厅，则规模较大的剧院一般会设音乐反声罩，兼顾交响乐和室内乐的功能。为了追求更好的音质效果，不是简单地采购音乐反声罩厂家的标准产品，而是采用和观众厅整体家装设计风格箱一致的、音质效果更好的专门设计的音乐反声罩。
3.美国高校表演艺术中心冠名比较多。这主要是高校建设筹集资金不易，通过校友或基金会等的冠名来换取他们的出资。更有甚者如奥本大学——古格表演艺术中心，你只要捐赠2,000美元，你可以在 Woltosz 剧院指定一个座位定制的你座位牌，作为您对奥本艺术支持的持久证明。
4.除了个别经济实力丰沛雄厚的高校，一般高校剧院规模都不大，多数不会超过1,000座，多为300～700座之间。根本原因为高校表演艺术中心经营成本压力较小，以教学和内部表演功能为主。较小的规模能够在一定程度上促进表演者和观众之间互动和亲密的关系，提高表演者的创作灵感。
5.既是较小规模的剧院也多设楼座，进一步缩短表演者和观众之间的距离，提高两者之间亲近感。超过300座的剧院就会设置楼座，新墨西哥州立大学艺术中心的460座剧院已设置两层楼座，这在国内剧院建设中并不多见。
6.剧院楼座成弧形或多设侧包厢，这样楼座或楼座和侧包厢就像伸开的双臂去拥抱舞台，呈现出较好的围合感，无形中增强了观众和表演者之间的亲密感。
7.绝大多数剧院的耳光采用明装的方式，而不设置耳光室（国内剧院普遍采用）。一是因为耳光室会中断楼座或侧包厢向舞台方向的延伸，影响了观众的围合感；而是明装的耳光，照射的角度可以更大范围的调整，扩大表演者的演出区域。
8.相对于高内剧院动则就设品字舞台相比，高校表演艺术中心的剧院舞台通常比较小，既不设侧舞台，也不设后舞台，且主舞台的深度也不大。这原因是高校剧院的表演节目更重视创新性、艺术性和教育性，而不太追求节目道具的众多和复杂性。
学生和教师在相对规模较小（座位和体积较小）、亲近（距离较近）和亲密（可以拥抱）的剧院或音乐厅更容易动态互动、展示自己创作灵感。就等于你在家里给亲朋好友表演节目，不怕出丑、无拘无束，自由发挥，反而能展示自己最好的一面。
随着国内经济的发展，国内许多城市建设了剧院建筑（包括剧院、音乐厅、小剧场等），但多数自主运营很难，需要地方政府大量资金补贴。如果城市和社区内高校进行合资共建剧院建筑，既可以对所处社区展示高水平的艺术表演，同时也能大大的提升高校学生的艺术教学和素质提高。利用高校学生会进行剧院管理，既能够大大减少剧院的经营成本，同时又可以从学生中培养剧院的管理人材，一举两得。